La Mujer Buena

¿Qué nos inspira la bondad humana? ¿No es cierto que hombres y mujeres aunque concebidos a imagen y semejanza de Dios, poseemos personalidades radicalmente distintas? ¿Podríamos decir entonces que un hombre bueno no nos inspira lo mismo que una mujer buena? Tratémoslos por separado.

Un hombre bueno nos inspira profundos sentimientos de alabanza y admiración, nos invita a admirar su bondad. Cuando vemos a un hombre bueno, nos invade la extrema necesidad de imitar su bondad, y no es envidia la sensación que nos apremia de desear mejorar; no queremos ser como él: sino que con la ayuda de Dios deseamos ser buenos como él lo es. Laudamos su sabiduría, porque al hombre bueno, aunque tiene el corazón puro; se le relaciona más con la razón: es bueno porque es sabio. El sabio no sólo es bueno, sino humilde de corazón, recto en la fe, compañero en la esperanza, discípulo de Amor… ¡Bondad!…

¿Y qué hay de una mujer buena?

Una mujer buena desde el momento que la vemos nos inspira la alegría y la inocencia. Cuando vemos a una mujer buena, no tenemos más deseo que el de limpiar nuestro corazón para corresponder con la pureza. Una mujer buena, no nos hace desear ser mejores, ¡nos inspira ser mejores! Su continuo y profundo afán de superación con respecto a lo que ella es y todo su continuo esfuerzo evolutivo por cambiar siempre a mejor, es lo que nos anima a ser y llegar hacia la Bondad. Laudamos su corazón, por el corazón de la mujer buena, puro como el del hombre bueno; pero el de la mujer está lleno de dulzura y sabiduría en el sentir. No es sólo buena, sino humilde en extremo, cimiento en la fe, administradora de esperanza, discípula de Amor… ¡Bondad!…

¿Y si esto es una mujer buena, qué será La Mujer Buena?

 

Dios en su infinita Sabiduría nos dio a María como Madre, la mujer buena y perfecta, que posee todos los dones y está llena de gracia y plena de Espíritu de Dios. Cuando vemos a María, sencillamente se nos derrite el corazón y se nos deshace el alma. María nos inspira la niñez, María nos lleva de la mano hasta Cristo. Laudamos su Corazón que desborda gracias sobre sus Hijos. No sólo es buena, sino Esclava del Señor, Maestra en la fe, Modelo de esperanza, Reina de Amor… ¡Pura Bondad!…

Y después de Babel…

La Santa misa está llena de simbología: gestos de Cristo, “restos” de las misas de los primeros cristianos, lecturas comunes con nuestros hermanos mayores en la fe… La liturgia católica es de incomparable hermosura y ¡es más! Como no va a ser bello cuando es Dios mismo quien se hace presente en la rememoración de la Eucaristía… Hablar de todo esto merecía no solo un capítulo aparte, sino quizás cientos de hojas para intentar simplemente dar una idea de lo que Es… Pero, ¿y la lengua en que se habla en misa? Hace bastante tiempo que los hombres dispersaron todas las lenguas por la Tierra… ¿Es necesaria una lengua común en la liturgia? ¿Estrictamente necesaria?

Hoy en día es un tema bastante “de moda”… Todos sabemos la raíz de unidad que posee el cristianismo con el latín. El latín es la lengua oficial de la Iglesia; posee una magia y un encanto que no tiene otra… Pero el latín no es una lengua “santa”… No es “más espiritual”… Debemos recordar que antes del latín, de los siglos II al IV d.C. era el griego la lengua oficial y antes que el griego era el arameo y hebreo… El latín se usaba como medio espectacular de difusión en un mundo enteramente romano; y ¡sí! No podemos obviar el vínculo sacro que tiene el latín y que la Iglesia tan sabiamente sabe conservar; pero el latín no es la lengua que “oye” Dios.

También en nuestros tiempos se suele criticar y atacar a las lenguas “minoritarias” usadas en misa en el contexto de un país que habla otra lengua mayoritariamente. En el caso de España es claro. ¿Pero qué es más importante en la misa? ¿Contestar y entender lo que se dice? ¿O entender la rememoración de la Eucaristía y la presencia de Dios manifiesta en el Pan y el Vino?

En este mundo, siempre se le da importancia a lo más superficial… A lo mundano… Somos personas, hay que reconocer que nos incomoda ir a una misa y “entender de la misa la mitad”… Estamos apegados a un lenguaje que es el que usamos con todos los de nuestro alrededor… Pero, ¿Dios a qué atiende? ¿A la lengua o al corazón? ¡Claro! Se necesita espiritualidad, ¡un corazón abierto!, no una lengua instruida…

Quien se ofende al oír una misa en un idioma distinto al suyo, está olvidando lo más importante de la misa… ¡Dios! Toda misa nos hace presente a Dios… ¡Estamos reunidos en nombre de Dios y Él acude! ¡¿Pero qué más queremos?!

Lo que tiene que entender es el corazón… Se dice tradicionalmente, “ir a escuchar misa”… Abramos los oídos del corazón… La misa no es para el “oreja”… Allí no hay “personas”, sino almas… Y si olvidamos todo lo demás y nos centramos en el Todo, de verdad os digo que las almas no necesitan nada más…

Henry Purcell

Nació en Westminster (Inglaterra) en 1659 y murió en el mismo lugar en 1695. Purcell es el mejor compositor inglés de todos los tiempos, al menos el más representativo y conocido; y su estilo contribuyó al asentamiento del barroco en Inglaterra creando las pautas que compositores posteriores usarían en la música inglesa barroca.

Purcell también destaca en la interpretación del órgano de composiciones sacras (él mismo también componía), de hecho se encuentra enterrado debajo del órgano de la Abadía de Westminster que tantos años de su vida tocó.

Es también curioso en Purcell que fue el más significativo compositor de ópera inglesa aunque sin embargo, la ópera estaba prohibida en Inglaterra. Los músicos ingleses evitaban la prohibición con especies de «dramas musicales» que en realidad eran auténticas óperas, pero cambiando simplemente el nombre del género, era eludida la censura de las autoridades.

OBRAS RECOMENDADAS:

– The Fairy Queen (1692). Es una semi-ópera (muy acorde con lo que habíamos dicho antes de que en Inglaterra estaba censurada la ópera propiamente dicha) basada en una adaptación anónima a la comedia de Shakespeare «Sueño de una noche de verano». Esta adaptación se hizo puesto que la comedia de Shakespeare ya tenía entonces unos 100 años y así de este modo se adaptaba a un público «más moderno» (y otra razón era debido a la poca estima que se tenía de Shakespeare y si no se adaptaba el texto, no triunfaría la composición).

– Dido and Eneas (1689). Una ópera sencillamente sublime y que ha pasado a la Historia de la música por su sensacional aria final «El Lamento de Dido». Este aria canta la desesperación de Dido cuando es abandonada por Eneas (ambos personajes de la Grecia Clásica). Musicalmente está basada la parte de «lamento solístico» en un «bajo chacona» (que es un bajo ostinatto que mantiene siempre las mismas notas y misma armonía; p. ej. el bajo del canon de Pachelbel es un bajo tipo chachona)  y ahí se demuestra la brillantez de Purcell como compositor y su exquisitez melódica.

Aclarando el concepto de bajo «chacona» podemos decir que era la forma compositiva más estereotipada que usaban los compositores de Barroco para expresar «lamentos» [El «Lamento della Ninfa» de Monteverdi también contiene un bajo chacona, incluso Bach en su «Credo» de la «Misa en Si bemol» utiliza el bajo chacona para componer la parte dramática que trata sobre la Muerte de Cristo en la Cruz] .

La ópera completa: (hay que escucharla en orden de links [cada link es un acto, son 6 y la ópera completa dura en torno a 55 min], pero yo aconsejo escuchar primero, para saber si te puede gustar la ópera, «El Lamento de Dido» que es el último link. El lamento propiamente solístico que incluye el bajo chacona y empieza con la frase «When I am laid in Earth» se encuentra entre los minutos 1:46-5:07)

http://www.youtube.com/watch?v=oVOMQfTfGmc&feature=related

http://www.youtube.com/watch?v=2rmzWM5vF2o&feature=related

http://www.youtube.com/watch?v=UqWdxeSwQlo&feature=related

http://www.youtube.com/watch?v=m81q1Lp9Xog&feature=related

http://www.youtube.com/watch?v=mtSBPJL5b4w&feature=related

http://www.youtube.com/watch?v=JzWqglTemNg&feature=related

http://www.youtube.com/watch?v=w6E-v_U7Xx4&feature=related

 

Como siempre también se puede disfrutar de Purcell en:

http://www.classiccat.net/purcell_h/index.htm

El Amor

 

Conocer para amar… Amar para conocer…

 

¿Qué sucede con esto? ¿Se trata de un círculo sin fin? ¿De algo que no se puede superar? Quizás podríamos pensar que no se introduce nada nuevo; si conocemos para amar, cuando llegamos a ese punto, amamos para conocer y es como si siempre mantuviéramos el mismo impulso… siempre la misma energía… siempre la misma fuerza. Sería una pura rutina, pues no habría nada “emocionante” en amar; y el amor no traería la felicidad porque no tendría nada de donde extraerla.

¿Pero es el amor así?

No… Porque el amor no se encierra en un círculo, sino que se acoge a una forma espiral. Una espiral ascendente que siempre va buscando el infinito…

Así es el verdadero modelo de Amor… “Amaos como yo os he amado”… Un amor totalmente desinteresado, sin límite, sin final… Y así debemos amarnos, dejándonos llevar cogidos de las manos por esa espiral cuyo único final posible es el cielo…

Entonces el Amor cobra sentido. Conocer para amar y de repente tanto amor nos embriaga que amamos ciegamente para conocer más y más; ¿y después de esto? ¡Nada de vuelta a empezar! ¡Conocer más y más para inflarnos de amor y nunca parar ni terminar!

Y qué más prueba de la existencia de ese Amor que la Cruz de Su Pasión…

La necesidad vocacional

 

“Orad y pedid al dueño de la mies que envíe trabajadores a la mies, porque la mies es grande y los trabajadores son pocos” (Mt 9, 37-38).

 

Siempre hacen falta trabajadores en la mies… Pero, ¿alguna vez nos damos cuenta verdaderamente de la permanente necesidad de ellos en nuestra vida cristiana?

Nadie se hace sacerdote para sí mismo. Un sacerdote no puede perdonarse a sí mismo los pecados, ni comulgar si no es por medio de la misa, ni darse la extremaunción… ¡El sacerdocio es una plena entrega! A Dios, por Dios y para Dios; y gracias a Él, para todo hombre y mujer. Dios llama a los trabajadores, para que cultiven para nosotros… ¿Pero qué hacemos nosotros? ¿Seguimos pidiendo más trabajadores o no acomodamos a los que tengamos más próximo?

Cuando tenemos sacerdotes cerca nuestra no solemos quejarnos ni darnos cuenta del problema… ¿Pero y en los lugares donde escasean los sacerdotes? Lugares en los que probablemente sólo hay una misa a la semana… ¿Verdad qué en esa situación los echaríamos de menos? ¿Por qué no pedimos sacerdotes con ahínco? Por ellos, ¡por nosotros! ¡Todos los necesitamos! ¡Gracias Dios mío por los sacerdotes que nos has dado en nuestra vida!

Dios necesita que evangelicemos, que seamos ejemplos de caridad, que estemos plenos de fe… Solo en esos lugares Dios puede “extraer” vocaciones religiosas… Y ¡qué trabajadores saldrán de ahí! Sacerdotes, religiosos y religiosas, ¡con una fe sin límite y un corazón lleno de Amor! Necesitamos hombres y mujeres así; necesitamos “educar” en Dios para que el mundo goce de trabajadores fieles y llenos de ánimo, dispuestos a anunciar la Eterna Buena Nueva de Jesucristo a todos, a llenar las almas de alegría y paz y a restaurar la gracia… ¡Todo siempre gracias a Dios!

Él mismo Dios lo dice, “Los trabajadores son pocos”… “Orad y pedid”… Muchos pedimos… ¿Pero pedimos mucho? Eso es quizás lo que tenemos que cambiar…

Claudio Monteverdi

Nacido en Cremona (Italia) en 1567 y muerto en Venecia en 1643. Es el ejemplo más claro de músico «bilingüe» de la época: en la transición entre el Renacimiento y el Barroco, Monteverdi destaca por su domino de las dos prácticas de composición: «Prima practica» (polifonía renacentista) y «Seconda practica» (polifonía barroca), y de ahí su bilingüismo. Como tal, destacan sus madrigales (obras renacentistas) y sus obras dramáticas, embrión de las óperas barrocas; género que contribuye a asentar [no en vano muchas veces se suele decir que el Barroco comienza estrictamente con su ópera «Orfeo»].

Decimos que Monteverdi destaca en la transición del Renacimiento (una música muy sujeta a las reglas del contrapunto siendo éste superior a la propia expresividad del autor) al Barroco por su contribución a la mayor libertad en el tratamiento de las reglas del contrapunto, pudiéndose incluso llegar a saltarlas si la expresividad del texto lo requería. Esta opinión que llevó a sus obras le llevó el enfrentamiento con su contemporáneo Giovanni María Artusi que criticó el estilo «moderno» de Monteverdi en su obra: «Las imperfecciones de la música moderna».

La frase: «Musica est ancilla poesiae» (La música es la esclava de la poesía). Como en aquella época la mayor parte de la música era vocal, Monteverdi con esta frase quería acentuar la importancia de la expresividad de los sentimientos en la música.

OBRAS RECOMENDADAS:

– Orfeo (1607). Es la primera ópera de la Historia propiamente reconocida como tal. Recomiendo la versión del director Jordi Savall interpretada en el Liceu de Barcelona. Es muy fiel al estilo de la época pues se interpreta con instrumentos barrocos.

– Madrigales. Es de destacar su colección de ocho libros de Madrigales que son publicados gradualmente a lo largo de toda la vida del compositor (es interesante ver incluso la propia evolución personal del compositor a lo largo de sus obras). Lo más interesante es hacerse con los textos de los distintos madrigales para comprender mejor el por qué de los recursos musicales utilizados en cada pieza (pues están muy vinculados a la poesía como él mismo defendía). Son especialmente bellos los dos últimos libros y yo destaco la versión cantada por el grupo coral «La Venexiana».

Pongo un link donde se puede escuchar algunas muestras de la música de Monteverdi:

http://www.classiccat.net/monteverdi_c/index.htm

(Se puede oir, entre otras, el «Lamento della Ninfa», obra del octavo libro de Madrigales y serviría como «primer reconocimiento» para saber si adentrarse o no en la música de Monteverdi)

Intención

La música también nos invita a reflexionar y es el mejor medio humano para llevar a nuestra alma a la contemplación. Por eso la intención de crear este apartado será la de recomendar música, especialmente la denominada clásica, que no es frecuentemente escuchada y suele ser bastante olvidada.

Consitirá pues en aportar una pequeña información sobre el compositor y recomendar alguna audición de obras suyas.

Índice 2009

Para facilitar la lectura, para hacer inventario de todos los textos y para que ninguno caiga en el olvido, he decidido crear este índice. Irán ordenados desde el más antiguo al más reciente:

1. Confesiones (22 febrero 2009).

2. «El mundo está bien hecho» (22 febrero 2009).

3. «De Musica» [Sobre la música] (23 febrero 2009).

4. Martín Lutero (25 febrero 2009).

5. «Confiad siempre en Dios» (25 febrero 2009).

6. El punto medio (26 febrero 2009).

7. El centro (4 marzo 2009).

8. La tentación y la santidad (6 marzo 2009).

9. «Conviértete y cree en el Evangelio» (11 marzo 2009).

10. Todo se «reduce» a Dios (22 marzo 2009).

11. Adoración Nocturna (1 abril 2009).

12. La necesidad vocacional (8 abril 2009).

13. El Amor (11 abril 2009).

14. Y después de Babel… (20 abril 2009).

15. La Mujer Buena (25 abril 2009).

16. La Providencia (16 mayo 2009).

17. El Celibato (1  junio 2009).

18. La clave de la Confesión (9 junio 2009).

19. Corpus Christi (14 junio 2009).

20. La existencia del Mal (16 junio 2009).

21. Sagrados Corazones (2 de julio 2009).

22. El Rito Romano (11 julio 2009).

23. Estar al Servicio (28 julio 2009).

24. «Gabinete Anticrisis» (25 agosto 2009).

25. La misericordia humana (28 agosto 2009).

26. Breve comentario sobre la Fe y las Obras (9 septiembre 2009).

27. Una labor despreciada… (2 octubre 2009).

28. El fácil Perdón (14 noviembre 2009).

29. La Paciencia: raíz de virtudes (27 noviembre 2009).

30. La dicha de la oración (8 diciembre 2009).

31. La intimidad de la Palabra (14 diciembre 2009).

32. La dinamita en los cimientos (22 de diciembre 2009).

Adoración Nocturna

“¿Ni siquiera una hora habéis podido velar conmigo?” [Mt 26, 40]

Con esta frase de Cristo se inspira la fundación del movimiento católico “Adoración Nocturna”. Aunque no voy a hablar del movimiento, sino de mi propia experiencia.

El carisma del movimiento es una de las claves del cristiano; ¿pero cuáles son las claves del cristiano? Son dos: acción y oración. No podemos negar la importancia de la “acción”: poner en práctica la fe, la esperanza y la caridad en nuestro mundo; pero normalmente solemos descuidar la “oración”. Eso no quiere decir que no oremos, pero muchas veces no oramos todo lo bien que debiéramos o no oramos todo lo que necesitáramos.

En el segundo caso, normalmente, solemos pasar a la acción sin la oración, cuando en la vida del cristiano no debería haber acción meditada (obviamente excluimos las acciones momentáneas e involuntarias) que no hubiese tenido un prólogo de oración… Porque con Dios, ¡todo es posible! Confiamos demasiado en nuestra posibilidades de acción, pero que nunca olvidemos que la oración es nuestra “lengua” para hablar con Dios; no dejemos de convocarle.

¿Y en el primer caso? ¿Este mundo nos permite orar “bien”? Cristo siempre nos enseñaba que para orar lo hiciéramos con la puerta cerrada y en el silencio hablásemos con nuestro Padre… Pero este mundo tan ajetreado, tan pendiente del tiempo, tan absorbente… ¿Nos da ocasión para rezar como debemos?

Es importante parar a pensar en esto. Muchísimas veces el mundo externo nos absorbe, parece que si nos arrodillamos a meditar no podemos “pasarnos más de la cuenta”… Tenemos que hacer gran cantidad de cosas… Prácticamente le decimos a Dios: “Solo diez minutitos Señor mío”… ¡Qué extraño! ¡Pero si es Dios lo que nos llena! ¿Cómo le prestamos entonces tan poca atención a nuestra Felicidad?

Hay muchos modos de orar… a viva voz… cantando… y en silencio. Este último es el que fomenta Adoración Nocturna, por la noche y delante del sagrario. Es curioso que en aquel silencio, al principio uno piensa: “¡Dios mío! ¡Una hora a solas contigo! ¿Seré capaz de llenar este vacío de sonidos con las palabras que broten de mi corazón para Ti?”. Durante algunos instantes, también llegamos a sentir a veces “incomodidad”; nos damos cuenta de que nunca hemos parado nuestra vida una sola hora, hemos seguido al mundo; y el mundo nos crea la sensación de perder el tiempo… Pero de repente nos damos cuenta de que no lo estamos perdiendo… Sino que estamos ganando nuestra alma, estamos hablando con Dios; por fin le dedicamos una hora de nuestra vida SOLO A ÉL…

Y de repente llaman al final de la hora… y piensas: “¿Ya Dios mío? ¡Todavía no he terminado! ¡No quiero irme de aquí!”. Es tal la alegría de saberse libre y jugando en el regazo de Dios en aquellos minutos… ¡Y es más! ¡No estamos solos de ningún modo! Puesto que la oración frente al sagrario, no es una oración individual… ¡Es en comunidad con TODA la Iglesia! Y es entonces cuando tu alma más flota, pues Dios mismo las lleva a todas.

No olvidemos la meditación… Clave en nuestra vida… Pues Dios lo llena todo, y cuando le abrimos el corazón parece que ya nunca será capaz de bombear más sangre, pues una herida de Amor así… No se puede cerrar…